FERNANDO ZARIF: NOTAS PARA UMA CRONOLOGIA
Thais Rivitti

Aos dois anos e meio, começou a desenhar. Aos oito, Pietro Maria Bardi comentou durante uma visita que a criança tinha um “grafismo extraordinário”. Convivia muito com o avô materno, o poeta libanês Chafic Maluf, de quem ouvia histórias da mitologia do país de origem. A livraria da mãe, May Zarif, foi, durante anos, uma porta de acesso aos inúmeros livros que compõem sua biblioteca.

Desde cedo, foi apresentado aos grandes museus, às óperas e aos espetáculos internacionais de dança. Viveu sempre em São Paulo, mas gostava de viajar regularmente para Nova York, Paris e Veneza. Conheceu o Japão e a China. Também foi ao Líbano, onde se encantou com a luz local, as ruínas, os fenícios. A fazenda da família, em Botucatu, interior de São Paulo, foi um lugar importante não apenas na infância, mas até a vida adulta, onde ele se refugiava para produzir.

Conhecia os grandes clássicos da filosofia ocidental e chegou a estudar grego. Mas lia também, com o maior interesse, o que podia de filosofia oriental. Interessava-lhe, sobretudo, o estudo das religiões, dos oráculos, do sagrado. O gosto pelos clássicos e pelo transcendental, no entanto, não o impedia de admirar o cinema de Woody Allen nem de gostar de jazz – Cole Porter era seu favorito. A cultura pop e as referências clássicas estavam presentes em seu dia a dia e também nas suas obras.

Richard Wagner era, de longe, seu artista favorito. Talvez tal predileção diga respeito a certa afinidade de Zarif com a ideia de obra de arte total, tematizada pelo compositor alemão. A atuação de Zarif envolve as artes plásticas, o teatro, a música, a videoarte, a literatura… Embora não gostasse do termo multimídia, é preciso dizer que seu trabalho acontece na convergência entre diversos meios e disciplinas. Ele desenhava, fotografava e, mais tarde, começou a fazer objetos. Ao mesmo tempo, gostava de música e tocava tabla e violão. Compôs canções pop e produziu, entre outras peças gráficas, as capas dos discos da banda de rock nacional Titãs “Titanomaquia”, 1993 (álbum cujo nome foi dado por Zarif) e “Tudo ao mesmo tempo agora”, 1991. Criou cenários para peças de teatro. Fez ilustrações para a coluna da jornalista Barbara Gancia no jornal Folha de São Paulo no início dos anos 2000. Sua atuação foi ampla e variada. Estas notas cronológicas são um primeiro esforço de reunir alguns pontos importantes de sua carreira.

Em performance realizada na Avenida Paulista, em frente ao parque Trianon, “Projeto/Construção de um encontro em cinza para tipos cinzentos ao amanhecer”, Fernando Zarif e outras oito pessoas pintadas de cinza se sentaram em volta de uma mesa com flores, frutas, pratos e talheres cinza. Uma bailarina e um garçom rondavam o lugar, servindo os outros performers, que inicialmente estavam estáticos mas, depois, começavam a comer e conversar. O trabalho durou das 6 às 11 horas da manhã e foi visto pelas inúmeras pessoas que transitavam no local.

Apresenta uma videoinstalação no MIS – Museu de Imagem e do Som – em São Paulo.

Realiza mais um projeto com o artista Emanuel de Melo Pimenta, no Paço das Artes, em São Paulo. O trabalho envolvia a manipulação de energia estática e contava com controles remotos e vinte aparelhos de TV. Simultaneamente, slides projetavam imagens dos televisores tiradas com uma lente macro. Ao fundo, ouvia-se a música Torre de Babel/Esperanto, produzida por Melo.

Apresenta a performance/Yugen no CCSP – Centro Cultural São Paulo.

Apresenta a ópera eletrônica minimalista “FRANKENSTERN” junto ao poeta e escritor Décio Pignatari e Emanuel de Melo Pimenta no MASP. A apresentação, concebida e executada por meio de vídeos, sintetizadores e computadores, foi baseada na obra “Frankenstein” de Mary Shelley (1821) e nos textos bíblicos da Gênese. No cenário, doze aparelhos de televisão foram instalados; cada um exibia uma das doze partes do corpo de “Frankenstern”. A criatura futurista foi representada por vários atores performáticos, cujas atuações foram gravadas por Zarif. Além da apresentação dos vídeos, os televisores foram transportados por doze performers vestidos de preto em uma coreografia. A parte musical, toda composta por Emanuel, contou com a participação especial das cantoras Ana Maria Kieffer, Magali Mussi, Madalena Bernardes, Claudia Matarazzo, Ghandula e do pianista Aimár César. O espetáculo foi apresentado em uma única noite – 12 de dezembro – e durou 1 hora e 20 minutos.

Produz e apresenta o programa Rádio Paradiso, de música erudita contemporânea, aos sábados à noite, na rádio USP (93,7 mhz) em companhia do jornalista Arthur Veríssimo. Em um dos programas, o artista pretendia fazer uma adaptação da peça radiofônica Para Acabar com o Juízo de Deus, do dramaturgo francês Antonin Artaud (1896-1948). A apresentação, que contaria com a participação de Marcelo Tas, Pepe Escobar, João de Bruço e Veríssimo, foi censurada e suspensa antes mesmo de ir ao ar pelo radialista e professor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) Mário Fanucchi, que acabara de tomar posse do cargo de diretor da rádio. A censura causou polêmica e foi noticiada em vários veículos de comunicação.

Participa do leilão de arte Não Intencional, no MAC – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. No espaço, foram expostos objetos de uso pessoal de artistas como Leda Catunda, Cláudio Tozzi, Aldemir Martins, José Roberto Aguilar, entre outros. O motivo do evento, organizado por Artur Matuck e Tadeu Jungle, era parodiar o leilão do acervo do artista pop Andy Warhol, que, na época, agitou o mercado de arte de Nova York. O acontecimento fez parte das atividades em comemoração aos 25 anos do museu.

Participa do grupo musical Vestidos de Espaço em parceria com os titãs Branco Mello, Arnaldo Antunes e Charles Gavin, a cantora Paula Toller, o músico Jorge Mautner e o produtor Liminha. O grupo lançou apenas um compacto com duas músicas, “Pipi Popô” e “Marcha do Demo”, que foram assinadas por Zarif sob o pseudônimo de Pepino Carnale. Fernando era um dos dublês do grupo e subia ao palco somente mascarado. Na época, ninguém sabia quem eram os integrantes da banda, que só foram revelados depois que o grupo desapareceu.

Dirige e produz a performance Phoenix, Sísifo e Prometeu, no espaço Aeroanta, em São Paulo, ao lado do grupo musical Pizzicato Bartock.

Participa da mostra coletiva 2ª United Artists: Utopia, na Casa das Rosas, em São Paulo.

Realiza a individual Operação Plástica, na Galeria Millan, em São Paulo. Para a exposição, o artista apresentou 250 telas de pequenas dimensões – 14 x 22 cm e 15 x 18 cm – com rostos feitos com materiais como cola, zíper, pinça, caneta, cigarro, incenso, chumbo, escova, cabelo, bola de gude, entre outros. Na entrada da galeria, o artista apresentou um trecho do livro A Origem das Espécies, do naturalista britânico Charles Darwin (1809-1882). Para o então editor do caderno Ilustrada do jornal Folha de São Paulo, Sérgio Dávila, Fernando Zarif declarou: “Movimento e modernista são redundantes, é o mesmo que dizer deserto e Saara, busco uma volta ao moderno da idade moderna, quero Newton e Darwin. Daí os retratos, os rostos.” (FSP, 30 outubro de 1997, p. 5).